2024年底和2025年开年，音乐剧《悲惨世界》前后两轮开票，预售场场售罄，虽然正式扮演在十个月后。时间拨回十个月前，2024年的新年假期，改编自《战争与和平》的音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》（以下简称《大彗星》）扮演不歇，招引很多外地观众拖着行李进剧场，“新年去上海看戏”成了新年俗。
回望2024年的上海扮演商场，名作和经典对观众的招引力是恒在的：电视剧《繁花》热烈收场，话剧《繁花》（榜首、二季）在剧场里从头引发人们对取得茅盾文学奖的原作小说的考虑；在老舍诞辰125周年的年份里，京沪各一版《骆驼祥子》让人们看到北京人艺《茶馆》之外的老舍著作面貌；瓦赫坦戈夫剧院5小时的《战争与和平》，上海观众没有被它的扮演时长吓退……柏林邵宾纳剧院的《哈姆雷特》是演了16年的“旧作”，到上海连演三场，连加座都被抢完，随剧组来沪的剧院现任履行总监托比亚斯·维特被宠若惊，他说：“早知道这儿的观众这么热心，咱们做巡演方案的时分应多组织几场。”
上海是面朝大海的文明码头，名团、名作、名家集聚，花团锦簇是看得见的热烈，更重要的是这儿的观众具有打开的胸怀，既乐意谦卑地承受被时间淬炼过的经典，又勇于打开感触，接收今世创造者的创造性演绎。回眸2024年的舞台扮演高光时间，看到创造的在场，看到文学和舞台的沟通与彼此成果，也看到经典照进实际——这恰恰是最宝贵、最鲜活的剧场性。
作家格非最近谈到，在英语里，小说是fiction（虚拟），也是story（故事），仍是novel，之所以是novel，由于它是新的，有别于传统文类，需求个人经历来支撑。格非对“小说”的这番释义，相同描绘了小说创造在剧场里引发的化学反应——小说，以及更广义的文学经历进入剧场，它们的效果远远逾越于舞台资料，而是构成一股突破剧场常规的力气，制作新的剧场经历。
《大彗星》扮演时，多样化的音乐让《战争与和平》这个经典文本展开了新的叙说，这使人冷艳，而更重要的是文学反向刻画了音乐剧簇新的面貌。上海音乐学院教授陶辛用“小说音乐剧”这个新概念来描绘《大彗星》，由于词曲作者对托尔斯泰的酷爱和忠诚，《大彗星》打破了持续几十年的音乐戏曲的方法。《大彗星》的内容是对四卷本巨作的节选，只选取了1812年冬天的时间短时间，这扔掉了音乐戏曲所寻求的情节的整一性。而且，《大彗星》创始了音乐剧史无前例的歌唱方法，词作者把人物的独白、转述和来自万能叙事者的傍观和评述都写进了歌词，音乐和演唱不是对举动或情境的再现，而是极为反戏曲地以叙说来推进剧情，并支撑起音乐的结构。
其实，本乡观众关于叙说体的舞台剧是不生疏的，沪语话剧《繁花》的榜首、第二季是最好的比如。不同于电视剧《繁花》任意幻想黄河路的变革商战，演了100多场的《繁花》（榜首季）尽可能地保存原著面貌，小心谨慎地把小说的美学精力迁移到戏曲舞台，在扮演中再现作家金宇澄描绘的“无序的人生，乱糟糟的态度”。到了第二季，剧作的改编显得很老练和成功，七八组交织人物联系的近20场戏，悉数用“叙说”代替戏曲动作，小毛的妻子春香、沪生的女友梅瑞和阿宝见到的老地下党黎教师，她们的人生故事是“讲”出来而非“演”出来，面临她们的独白，阿宝、沪生和小毛在舞台上的“不响”，真实触到了小说“不响”的魂灵。
另一部从茅盾文学奖小说改编而来的《千里江山图》，方法更急进，不只取消了戏曲情节的整一性，更把“朗诵”作为举动呈现在舞台上。话剧导演王晓鹰点评作家孙甘露的《千里江山图》：“运用抑制平缓的描绘，面临触目惊心的前史故事。”这样的文学风格决议了舞台改编的风格。走上舞台的艺人们，身份是滑动的，他们既是扮演者也是朗诵者，在扮演和叙说的重复切换之间，台上的人物是献身的革命者，也组成了一部立体的小说——关于后世的人们怎样挨近血色的前史，关于文艺怎样唤回消逝在时间中的无名勇士。
巴西库房剧团在上海扮演的《布拉斯·库巴斯身后的回想》有着相同的美学意趣，即，让小说在舞台上“活”起来。小说作者马查多及其写作布景成为敞开戏曲的前奏，作者的写作目的、讲故事的亡灵以及虚拟的库巴斯的人生故事，三条头绪平行地呈现在舞台上，用戏曲的方法揭开一场文学游戏的谜底。观众坐在剧场里，不只看到作家写什么，更从昂扬的扮演平分辨出作家怎样写、为何写。
老舍诞辰125周年，上海的剧场里扮演了两个版别的《骆驼祥子》。何念导演的版别以机械朋克的舞美来生疏化观众对老舍原作的感知，但扮演仍在实际主义的结构中。方旭导演的版别更侧重文学剧场中“叙说”的在场，而且用适意的扮演给话剧舞台带来新鲜审美体会。方旭版《骆驼祥子》是“全男班”的扮演班底，15位艺人来自京剧、评剧、曲剧和曲艺的各行当，他们露脸时是作为群像的人力车夫，他们是祥子故事的偷窥者、叙说者和评论者。跟着这群人从舞台斜坡的高处冲到近景，除了老、中、青三位祥子，其他车夫们当众变装，变成车行老板、穿长衫的顾主、形如黑铁塔的虎妞，以及妩媚动听的小福子。方旭让这群戏曲艺人把传统戏的程式化扮演引渡到话剧舞台上，不只灵敏地在人物之间、在扮演和评述之间跳进跳出，而且，戏曲扮演的夸大修辞正好方单合着老舍文本里辛辣的幽默感。这样的《骆驼祥子》让观众看到被戏曲的适意力气激活的更自在的话剧，也看到老舍小说里持久被疏忽的一面，正如文学评论家王德威的总结：“《骆驼祥子》是漆黑的喜剧，祥子在某一些程度上类似于卓别林电影里的倒霉鬼，他的厄运是被一股凄厉阴沉的喜剧力气支配着。在老舍的笔下，失望的主题和诙谐的喜剧互为表里。”
柏林邵宾纳剧院的艺人拉斯·艾丁格在复旦大学与师生沟通时，谦逊地恶作剧说：“坐满了一整个礼堂的观众明显不是为了听一个德国人用英语谈天，重要的是《哈姆雷特》。扮演和观看《哈姆雷特》都是自我发现的游览，这些纯熟的情节依然能在剧场里扮演，由于艺人和观众总能经过哈姆雷特这面镜子来从头认识自己、了解自己。”艾丁格的这段话，道出了经典著作总能降服剧场、赢得商场的要害原因——它们保存了创造者的特性，一起独立于创造者的目的，独立于它们诞生的年代，它们跨过年代，持续地照亮今世人的精力世界。这是经典的能量，也是剧场的生机。就像奥斯特玛雅导演为邵宾纳剧院排演的这版《哈姆雷特》，首演于2008年，舞台技能带着本世纪初的痕迹，现在看起来有些陈腐了，可是当艾丁格以极点的、寻衅的、戏弄的姿势扮演起哈姆雷特，“生计仍是消灭”“人们甘愿久困于祸患”“重重顾忌使咱们全成了胆小鬼”……这些写于400年前的韵文，成了正面迎击年代的责问。
在欧洲，一代人有一代人的“哈姆雷特”，那么在我国，一代人有一代人的“西游记”。早在游戏《黑神话：悟空》掀起山西旅游热之前，上海的话剧舞台上就扮演了一则故事新编“唐三藏重启人生”的《西游》。戏曲产生在取经师徒四人上灵山前的最终一夜，悟净、悟能和悟空先后与唐僧畅谈，在他们的对话里，取经路上的种种磨难如蒙太奇再现。情节和举动并不正面呈现，取经人从各自的视角重述了自己的故事，叙述与取经有关的举动在他们心里留下的痕迹。《西游》用剧场化的方法揭晓《西游记》的实质：取经无关地舆的迁徙和身体的行旅，它是心灵的宗教实践。台上师徒与妖魔众声喧闹的独白，展陈出西游故事流变的痕迹，也构成“此时的西游”——当下的创造者既是“西游”变迁的见证者，也是评论者，一起，是让西游故事持续成长的新的说书人。
比起截取了小说《战争与和平》浪漫篇章的音乐剧《大彗星》，图米纳斯导演在瓦赫坦戈夫剧院执导的最终一部著作《战争与和平》才是全景式地“复生”这部巨作。这是图米纳斯导演的天鹅之歌，在这部长达5小时的话剧扮演一年后，图米纳斯卸职瓦赫坦戈夫剧院艺术总监，三年后的春天，他在亚得里亚海滨小城谢世。当1812年的炮动静彻上海的剧场，这儿的观众与托尔斯泰重逢，也再次离别图米纳斯。舞台是空的，一面巨大的墙体替代了一切的时间和空间。在道具离场的极简舞台上，图米纳斯不是复述和再现托尔斯泰的文本，他以相等的创造者的态度，评述《战争与和平》这部小说，他引述托尔斯泰的一起表达他的质疑和叩问——他对1812年的战争与和平的考虑，他对前史和当下的更广义的“战争与和平”的考虑。
曩昔一年的许多时间，坐在上海的剧院里，一次次地感触到莎士比亚、托尔斯泰和老舍仍是咱们的一起代人，去世120周年的契诃夫也不破例。若说《哈姆雷特》和《战争与和平》有名剧院、名导演的光环笼罩，《骆驼祥子》也来自一个风格明显的老练创造者，那么《夏天动静：海鸥》显得分外特别和宝贵。何齐和胡璇艺这两个年青姑娘以千禧年后的我国今世回忆重构了契诃夫的《海鸥》，她们不是墨守成规地排演一部《海鸥》，而是探究一群一般人和契诃夫戏曲产生的交集：这些女孩的故事怎样产生在契诃夫的著作里？康斯坦汀和妮娜怎样进入今世我国的经济环境？这群年青姑娘组成的创造团队，没有依靠经典的保护做一部保存庸俗的课本剧，她们向创造发起了对话，而且在这场对话中热切地重视我国的实际，重视实际中的一般人，因而，她们在黄浦江畔的舞台上激活了剧场最动听的力气——看见青年，看见当下。
文艺报社版权一切京ICP备16044554号京公网安备7号互联网新闻信息服务许可证（）
地址：北京市朝阳区农展馆南里10号15层 联系方法 邮箱： 违法和不良信息举报电话
本网站有部分内容来自互联网，如媒体、公司、企业或个人对该部分建议知识产权，请来电或致函告之，本网站将采纳恰当办法，不然，与之有关的知识产权胶葛本网站不承当任何职责。